綠舍設計工作室

就當代藝術的創新視野來看，這次威尼斯雙年展整體風格趨於保守，但若用心品味，仍可發現部分作品意味深長，或者，在氛圍塑造上成功給予觀看者視覺或聽覺的震撼。

還是得從「製造世界」的命題來看，策展人畢爾包曼（Daniel Birnbaum）認為，由藝術作品來呈現「製造世界」，或可視為對於世界的看法或願景，它可能會是某種世界圖象，但也可聚焦在形塑世界圖象的過程。所以，創作形式與媒材的探索，並非此次展覽重點，而是藉來說故事的工具而已。

於是，在上個世紀，甚至到這個新世紀，曾引領潮流的媒材多出現在此次展覽中，包括傳統雕塑、繪畫等形式也被酌量運用；此外，不同世代的藝術家對世界的觀看角度，也被策展人以看似呈現藝術史的方式，紛呈於主題展中。

複合媒材及廣泛運用生活素材入作品的形式也可見，如非洲藝術家慕沙柯瓦．蘭格（Moshekwa Langa）作品，以各式絲線、酒瓶、模型汽車等，在主題展場裡架構了一個微型的世界網絡，即是用日常生活用品來呈現用這些物品的「人」所創造的世界。

南美裔藝術家湯馬斯．薩拉奇諾（Thomas Saraceno），以狀似蜘蛛網絡的作品，在國家展區雙年展主題展館與主展廳的空間對話，薩拉奇諾原就擅長建築藝術，而這個從四面八方擴散又互相交錯的蜘蛛網絡，像極了全球化世界的溝通現況，參觀者穿梭其間，充滿探索樂趣，卻也須極力避免自絆手腳。

在國家館部分，此次北歐幾個國家的串連呈現，雖以〈蒐藏家〉命題，但意圖展現存在世界上各種人的生活形貌，其中一連串探討同性戀男性交往的作品吸引關注，雖然同性戀不是新議題，但大膽卻不越界的陳述手法，引發更多想像空間。

俄羅斯國家館每次都會有讓人耳目震撼的聲光之作，諸如亞歷克斯．克利馬（Alexei Kallima）的作品〈雨的命題〉（Rain Theorem），取材自運動比賽的歡呼場面，用裝置藝術手法呈現壁畫作品，每次顯影都搭配歡呼的音效，卻在瞬間黑暗無聲，而藍色的螢光效果，則讓人聯想到早期社會主義統治下，那種冷到骨子裡的喧譁。

如果不探討當代藝術的創新旨趣，單就藝術作品對「世界」的觀察與闡釋，此次威尼斯雙年展，應能看到很多生活領域裡尚未探索過的「世界」，無論是來自藝術家的反諷或是想望。

記者凌美雪／威尼斯報導（新聞來源：自由電子報　980615)